|
La evoluci—n de la
imagen. Marco Lara. Con el paso del tiempo la
imagen a sufrido cambios, y no tanto por el como se presenta, mas bien por
como la sociedad la interpreta. A lo largo de las
Žpocas por las cuales el hombre ha transitado la imagen se convirti— en una
herramienta de magia, una forma de comunicaci—n, de registro, de lenguaje. En sus inicios hablando
de las primeras im‡genes que el hombre concibi— se encuentran las pinturas
rupestres, las cuales se pensaba hasta hace poco que ten’an un valor m‡gico,
y que estas se encontraban dibujadas en las paredes de las cavernas, cerca de
las entradas para propiciar una mejor cacer’a, hoy en d’a se sabe que muchas
de las pinturas eran creadas en un estado de trance y que en muchas de las
ocasiones los animales representados eran los que por su tama–o y fuerza eran
muy imponentes para el ojo humano. Y en consecuencia las representaciones que
se hacia del cuerpo del hombre era muy estilizado, como si estuviera en
constante movimiento, y no eran tan detallados como los animales con los que
interactuaban en su medio. Posteriormente, con
culturas mucho mas complejas y ya establecidas en ciertas zonas del globo,
como la cultura egipcia, la imagen tomo un nuevo significado, en este caso
servia para representar al hombre y el entorno que este hab’a construido, una
forma de comunicaci—n, en la cual se presentaba momentos cumbres de la
historia de algœn personaje importante como lo eran los faraones. Relieves, y
pintura antropom—rficas pero todav’a muy estilizadas normalmente de perfil y
con peque–os rasgos que serv’an para interpretar el significado de cada una,
como puede ser la posici—n de las piernas y el tama–o del personaje en relaci—n
a su jerarqu’a. En la cultura greco
romana se rompe con esta forma de representaci—n tan idealizada y se busca un
naturalismo. El cuerpo comienza a tomar poses menos est‡ticas y sus formas se
asemejan cada vez mas a la realidad. Toda la escultura griega y
posteriormente la romana centra su atenci—n en los ideales de belleza, y es
por esto que las proporciones corporales tomas una gran importancia. Durante la Žpoca medieval
la representaci—n maneja esencialmente un tema, la religi—n. Los iconos
bizantinos se alejan de nuevo del naturalismo y vuelven a
idealizar las formas del cuerpo humano. Las representaciones de Jesœs, la
virgen Maria y los personajes b’blicos son el medio por el cual se ense–a a
travŽs de alegor’as la historia al pueblo. Las cosas cambian durante
el renacimiento, una Žpoca de cambios y nuevas formas de entender lo que es
una imagen. Comenzando con Giotto y la perspectiva, la imagen intenta retomar
el camino del naturalismo. Los siguen siendo religiosos, pues es la iglesia
la que hace encargos a los maestro de cada Žpoca, pero en estos se rompe con
esa solemnidad tan grande de los iconos y se le da una libertad al maestro
para incursionar en nuevas formas y es a travŽs de esta experimentaci—n que
las tecnica pict—ricas y dibujisticas se vuelven cada ves mas complejas y
extraordinarias. Los tres
grandes maestros, Miguel çngel, Leonardo y Rafael cambiar‡n la forma en la
cual se trabajara una imagen hasta la Žpoca moderna. Caravaggio le da vuelta
a la pagina, pues acaba con la idealizaci—n del mundo. Este pinta las cosas
como son, es el primero en pintarle sucios los pies a uno de sus personajes o
de pintar un bodeg—n con unas frutas podridas. Un parte aguas de la pintura, mas all‡ de su extraordinaria tŽcnica de claroscuro,
Caravaggio es el primero en mostrar las cosas como son. Las cosas en relaci—n a
la imagen se mantienen durante mucho tiempo, y la pintura es la forma de
representaci—n por excelencia y aunque los temas que se van tratando var’an,
la construcci—n de la imagen sigue siendo la misma hasta el impresionismo.
Los impresionistas tienen una nueva teor’a del color, la cual elimina el
negro, y obtiene cualquier calidad tonal con la mezcla de colores
complementarios, mucho de ellos dejan en el dibujo de lado, el cual hab’a
servido de esqueleto para una pintura desde hace muchos siglos atr‡s y se
dedican a pintar al aire libre. Por otro lado la
fotograf’a dice presentar la realidad tal cual es. Esto libera a los pintores
del realismo, y les da la posibilidad de incursionar en nuevas formas. Este
es el caso de los post-impresionistas. La foto cambia la forma en la que
vemos la realidad, pues por ejemplo es la primera ves que se puede ver a un
ave en vuelo totalmente est‡tica. TambiŽn cambia la postura hacia la imagen
pues anteriormente era toma como la visi—n del artista, y al ser la foto un registro
lum’nico, se le daba la connotaci—n de verdad absoluta y objetiva, lo que
seria puesto en entredicho principalmente en el siglo XX. Los post-impresionista, y
principalmente Cez‡nne rompen con la estructura de la forma, una pieza
construida a partir de diversos puntos de vista, que se sirve de las formas
de la realidad para crear composiciones que se ajusten a las necesidades compositivas
del pintor. De estas formas nace Picasso, que junto con
Braque y el cubismo rompen con la esclavitud de la forma y dan una
libertad al creador como nunca la hab’a tenido. Malevich por su lado
incursiona en la abstracci—n junto al suprematismo y la purificaci—n de la
forma llev‡ndola a un grado de simplificaci—n y perfeccionamiento, y un par
de a–os mas tarde Kandinsky con toda su serie de
experimentaci—n en el ‡mbito de lo abstracto abren la posibilidad de nuevas
formas. El cine con la capacidad
de crear la sensaci—n de movimiento se convierte en todo un nuevo lenguaje,
las narrativas que antes eran presentadas en un solo cuadro se convierten en
historias dramaturgias que comparten con la foto y la pintura muchas de las
ideas compositivas, pl‡sticas y te—ricas de la Žpoca. El cine se convierte en
toda una experiencia envolvente, que transporta al espectador a otra realidad. En el siglo XX se
cuestiona la objetividad tanto de la foto como de las filmaciones, pues el
encuadre es finalmente una descici—n del camarografo, la cual deja fuera
informaci—n que podr’a modificar la forma en la cual se entiende la imagen
presentada. La sensaci—n de envolvencia se retoma en la creaci—n de dispositivos de realidad virtual, los cuales transportan al espectador a otra realidad sin la necesidad de transportare f’sicamente a este. Esto junto al Internet abre la posibilidad que visitar lugares a los cuales no nos es posible ir, y mas haya de eso, la creaci—n de lugares que no existen o que serian imposibles de construir en la realidad. Un mundo sin fronteras f’sicas el cual se abre para que uno lo pueda transitar sin correr ningun tipo de riesgo. |
< regresar